ART ROTTERDAM 2020


ZERP GALERIE, STAND 066

MICHIEL VAN BAKEL, HANS DE WIT, WOUT BERGER, MARY A. WATERS, NOOR DAMEN, ANNA LANGE

06/02/2020 - 09/02/2020, Van Nelle Fabriek, Rotterdam


GALERIE-TENTOONSTELLING TIJDENS ART ROTTERDAM: SOIL

SASKIA BOELSUMS, WOUT BERGER, HANS WITHOOS, NOOR DAMEN, MARGRIET SMULDERS, ROB BUELENS

02/02/2020 - 29/03/2020, ZERP Galerie, Van Oldenbarneveltstraat 120A, Rotterdam


MICHIEL VAN BAKEL


Michiel van Bakel - Onderland (teaser above) - 4K interactive video installation triggered by sonar sensor, 2019, € 18.000,- ed. 1/3 + 1 AP


Michiel van Bakel - Re-sculpted in Time: Sanatorium Zonnestraal (teaser above) - Video, 2019, € 3.600,- , ed. 1/5 + 2 AP


Michiel van Bakel - Apollo Transatlantic Lannion (teaser above) - Video, 2019, € 5.700,- , ed. 1/3 + 1 AP


Kunstenaar Michiel van Bakel vatte het idee op om de normaal onzichtbare wereld onder de oppervlakte op beeldende wijze te tonen. De traagheid van natuurlijke groei en geologische processen wordt verbeeld en gecontrasteerd met de enorme snelheid van de mensgemaakte digitale infosfeer. De door Van Bakel gemaakte interactieve video (Onderland) is een combinatie van pinhole-scannercamera beelden met puntenwolken. Dit zijn vervreemdende opnamen, die de toeschouwer het natuurlandschap op een andere manier laat beleven.

Artist Michiel van Bakel conceived the idea of expressing the normally invisible world beneath the surface in a visual way. The slowness of natural growth and geological processes is depicted and contrasted with the enormous speed of the human-made digital info-sphere. The interactive video made by Van Bakel (Onderland) is a combination of pinhole scanner camera images with point clouds. These are alienating recordings, which allow the viewer to experience the natural landscape in a different way.


Michiel van Bakel - Zonnestraal Re-Sculpted, full color 3D print, 2019, € 1.750,-  ed. 1/3+2AP.


Michiel van Bakel - Apollo Transatlantic Lannion (Still) -  Photography, Lambda print on dibond with matte plexiglass, 75 x 50 cm, € 2.100,- , ed. 1/3 + 1 AP


MARY A. WATERS, ANNA LANGE, NOOR DAMEN, WOUT BERGER, HANS DE WIT


Mary A. Waters - To cook your hare you must first catch it (F. Dostoevsky) - Painting, oil on canvas, 2020, 160 x 120 , € 19.600,-


Anna Lange - Blind Spot : N638 - Oil paint on reversed canvas, 2020, 59 x 48 cm, unique, € 2.200 ( incl. 9% BTW )


Anna Lange - Meeting Messier (in collaboration witht AFTh. Van der Heijden) - Installation, handwriting in neon and roe-buck bust, 2020, 90 x 65 x 48 cm,  ed. 2 + 1 AP, € 3.500,-- ( incl. 9% BTW )


Noor Damen - Valse Christusdoorn  - Photography, analogue C-print, framed with museumglass, 2019, 90 x 72 cm, ed. 1/6 + 1 AP, € 2.700,- , 150 x 120 cm, 1/6 + 1 AP, € 5.600,- ( incl. 9% BTW )


Wout Berger - Kronkel Hazelaar - Photography, pigmentprint goldfibre silk on dibond, framed with museumglass, 2019, 100 x 80 cm,  € 3.950,- ( incl. 9% BTW ), ed. 1/6 + 1 AP, 150 x 120 cm, € 7.800,- ( incl. 9% BTW )


Hans de Wit - Drawing 2 (from a series of 17 called "Small Monsters & Details") - Drawing, pastel, toner, charcoal on fine art paper, 2019, 55 x 100 cm, framed with museumglass, € 8000,- ( incl. 9% BTW )


Hans de Wit - Drawing 8 (from a series of 17 called "Small Monsters & Details") - Drawing, pastel, toner, charcoal on fine art paper, 2019, 55 x 100 cm, framed with museumglass, € 8000,-- ( incl. 9% BTW )


Hans de Wit - Drawing 17 (from a series of 17 called "Small Monsters & Details") - Drawing, pastel, toner, charcoal on fine art paper, 2019, 55 x 100 cm, framed with museumglass, € 8000,- ( incl. 9% BTW )


Hans de Wit - Drawing 10 (from a series of 17 called "Small Monsters & Details") - Drawing, pastel, toner, charcoal on fine art paper, 2019, 55 x 100 cm, framed with museumglass, € 8000,-- ( incl. 9% BTW )


GALERIE-TENTOONSTELLING TIJDENS ART ROTTERDAM: SOIL

02/02/2020 - 29/03/2020, ZERP Galerie, Van Oldenbarneveltstraat 120A, Rotterdam


HANS WITHOOS


Modern Warriors Fight for Love (from Withoos meets Withoos series) - Photography, fine art print on dibond, framed with museumglass, 2020, 120 x 80 cm, ed. 9 + 2 AP, € 5.200,-- ( incl. 9% BTW )


The Grill ( from Withoos meets Withoos, Hidden Faces series) - Photography, fine art print on dibond, framed with museumglass, 2020, 100 x 100 cm, ed. 9 + 2 AP, € 5.200,-- ( incl. 9% BTW )


Still life with flowers and bird's nest (from Withoos meets Withoos series) - Photography, fine art print on dibond, framed with museumglass, 2017, 125 x 125 cm, ed. 9 + 2 AP, € 6.500,-- ( incl. 9% BTW )


Window to paradise (from Withoos meets Withoos series) - Photography, fine art print on dibond, framed with museumglass, 2019, 80 x 160 cm, ed. 2/9, € 6.250,-- ( incl. 9% BTW )


SASKIA BOELSUMS 


Landscape #042, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass, 100 x 100 cm, € 5.400,- , ed. 5 + 1 AP


Landscape #051, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass, 100 x 100 cm, € 5.400,- , ed. 5 + 1 AP


Landscape #026, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass, 100 x 100 cm, € 5.400,- , ed. 5 + 1 AP


Landscape #021, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass, 70 x 70 cm, € 3.800,- , ed. 7 + 1 AP


Landscape #050, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass, 100 x 100 cm, € 5.400,- , ed. 5 + 1 AP


Landscape Flowers #006, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass, 100 x 100 cm, € 5.400,- , ed. 5 + 1 AP


Landscape #109, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass,100 x 100 cm, € 5.400,- , ed. 5 + 1 AP


Landscape #011, photography, pigment prints on Fine Art Paper, mounted on dibond and framed with museum glass, 100 x 100 cm, € 5.400,- , ed. 5 + 1 AP


WOUT BERGER


Treurbeuk - Photography, analogue C-print, framed with museumglass, 2019, 100 x 80 cm,  € 3.950,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP / 150 x 120 cm,  € 7.800,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP


Cirquit - Photography, Pigmentprint goldfibre silk on dibond, framed with museumglass, 2019, 80 x 100 cm,  € 3.950,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP /  120 x 150 cm,  € 7.800,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP


Fairy Tale - Photography, pigmentprint goldfibre silk on dibond, framed with museumglass, 2019, 50 x 75 cm, € 2.850,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP


Tuin Voorlinden - Photography, analogue C-print, framed with museumglass, 2019, 80 x 100 cm,  € 3.950,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP / 120 x 150 cm,  € 7.800,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP


Japans slakkenspoor - Photography, pigmentprint goldfibre silk on dibond, framed with museumglass, 2019, 100 x 80 cm,  € 3.950,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP / 150 x 120 cm,  € 7.800,- ( incl 9% VAT ), ed. 1/6 + 1 AP


NOOR DAMEN


Waterkant - Photography, pigment print on goldfiber silk, framed with museumglass, 2019, 50 x 75 cm, ed. 1/6 + 1 AP, € 2.000,- ( incl. 9% VAT )


Tuin - Photography, pigment print on goldfiber silk, framed with museumglass, 2019, 50 x 75 cm, ed. 1/6 + 1 AP, € 2.000,- ( incl. 9% VAT )


Paar - Photography, pigment print on goldfiber silk, framed with museumglass, 2019, 75 x 50 cm, ed. 1/6 + 1 AP, € 2.000,- ( incl. 9% VAT )


MARGRIET SMULDERS


A Saturday in May - Photography, fuji crystal archive on dibond mounted with plexiglass, 2019, 115 x 250 cm, ed. 3/6 + 2 AP € 12.000,- ( incl. 9% BTW )


ROB BUELENS


Making the wind work for us too - Scale model, wood, iron, thread, feathers, plexiglass dome, 2018, 57 x 25 x 25 cm, € 2.900,-


Now we know 3 - Scale model, wood, steel a.o, plexiglass dome, 2019, 52 x 22 cm, € 3.200,-


But what does it mean? - Scale model, antique beet-harvesting tool, wood, steel yarn, plexiglass dome, 2020, 27 x 18 x 36 cm , € 3.200,- 


Hic Sund Dracone - Scale model, wood, steel yarn, plexiglass dome, 2018, 16 x 9 x 11 cm, € 1.450,-


OVER DE TENTOONSTELLING / ABOUT THE EXHBITION


SOIL

Aarde. Groei. Bevruchting. Het woord soil, bodem, roept talloze connotaties op die ieder weer iets anders duiden over de natuur en onze relatie ertoe. De werken in deze tentoonstelling geven de natuur weer en bevragen tegelijkertijd de manier waarop wij haar verbeelden en ons tot haar verhouden; en daarmee tot onszelf.

Earth. Growth. Fertilization. The word soil conjures up numerous connotations that each say something about nature and our relationship to it. The works in this exhibition celebrate nature and simultaneously question the way we depict it and associate ourselves with it; thereby showing how we perceive ourselves.


OVER DE KUNSTENAARS / ABOUT THE ARTISTS


Michiel van Bakel plaatst de mens en zijn omgeving centraal in zijn kunstwerken. Zijn sculpturen, films, foto’s en multimedia-installaties worden gekenmerkt door een uitgesproken technische benadering. Zo gebruikt hij experimentele video- en animatietechnieken om een bevroren moment in tijd en ruimte vanuit verschillende ruimtelijke perspectieven te tonen.

Wout Berger introduceerde binnen de hedendaagse kunst een aantal formele, stilistische en inhoudelijke innovaties, die hun oorsprong vonden in zijn fascinatie voor de fotografische techniek: hij maakte gebruik van de technische camera, koos voor buitengewoon hoge standpunten en was een van de eerste fotografen in Nederland die zich specialiseerde in het zelf vervaardigen van kleurenafdrukken.

Saskia Boelsums werd geboren in Nederland en groeide op in Iran en Curaçao. Terug in Nederland studeerde ze aan de Minerva in Groningen, waar ze afstudeerde in ruimtelijke en grafische vormgeving. Sinds 2013 richt ze zich volledig op fotografie en heeft ze een groot aantal nominaties en prijzen ontvangen. Saskia Boelsums is tevens kunstenaar van het jaar 2020.

Rob Buelens reflecteert in zijn werk op de menselijke natuur. Zijn wonderlijke, verfijnde maquettes en sculpturen verkennen typisch menselijke verlangens, fixaties, en groepsdynamieken.

Noor Damen verheft in haar werk het alledaagse tot iets buitengewoons; een tak, algen en een patroon van gegroeid zeewier vormen de basis voor foto’s waarin de schoonheid van deze doodgewone, dagelijkse dingen wordt getoond. 

Anna Lange
 studeerde aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te 's-Hertogenbosch en het Sandberg Instituut in Amsterdam. Het verkennen van nieuwe vergezichten is een sleutelbegrip in al haar zelf geïnitieerde projecten. Zij infiltreerde in het Nederlandse Leger gedurende de Bosnische oorlog; was de eerste en enige Poëtisch Adviseur op het Ministerie van Cultuur in Den Haag; ze leverde haar Meesterstuk in een uitgebreide ‘topofonie’ in film, fotografie en neon, terwijl zij in de vorm van essays correspondeerde met meester Anselm Kiefer; als executeur-testamentair van een oud boeren echtpaar begon ze het project Sideway Scenery en werkte o.a aan de trailer van White Mare.

Margriet Smulders staat bekend om haar bijzondere fotografische bloemstillevens. Geïnspireerd door Nederlandse stillevens uit de zeventiende eeuw, begon ze in 2000 met het maken van geënsceneerde ‘bloemportretten’. In grote spiegelbakken creëert Smulders composities van weldadige bloemen, soepel vallende stoffen, kronkelig glaswerk, water en inkt.

Mary A Waters kreeg al op jonge leeftijd interesse in de schilderkunst uit de Gouden Eeuw. Ze volgde een opleiding aan het College of Art Limerick en studeerde hier in 1981 af. Tot 1990 deed ze onderzoek naar 16e- eeuwse Venetiaanse en 17e-eeuwse Nederlandse schilderkunst. Waters schildert enkel- en dubbelportretten en stillevens met olieverf op linnen.

Hans de Wit staat bekend om zijn monumentale tekeningen van complexe verbeeldingswerelden. In pastel, potlood en houtskool creëert hij dystopische werelden waarin de wetten van zwaartekracht, tijd en ruimte niet gelden. Door zijn gebruik van perspectief, de atmosferische werking van licht, de plastische weergave van driedimensionale objecten en het grote formaat wordt de toeschouwer een mysterieuze, maar uiterst gedetailleerde omgeving ingezogen.

Hans Withoos is gefascineerd door schoonheid in al haar aspecten: de schoonheid van het drama, van het lichaam en het licht, en de schoonheid van het lijden. De fotografie van Hans Withoos speelt zich af in een wereld van overvloed en gekunsteldheid, die hinten naar decadentie. Het is een wereld die tegelijkertijd vreemd en vertrouwd is. De figuren in zijn beelden worden archetypes, die de toeschouwer een gevoel van vervreemding geven. Zijn werk is gelaagd, met zorgvuldig in scène gezette beelden en een idiosyncratische esthetiek. Sommige beelden roepen emoties op, zoals lijden, sensualiteit en beklemming; andere zijn dan weer ontdaan van elke emotie.