GALERIE ZERP ROTTERDAM / +31(0)10.8463730 / info@zerp.nl
JEROEN ALLART
- Jeroen Allart (1970, Rotterdam ) woont en werkt in Rotterdam.
- Studeerde in 1991 af aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam
- Vervolgde in 1999 zijn twee graad aan de Rijksacademie te Amsterdam.
- In de schilderkunst van Jeroen Allart wordt de beeldtaal naar het essentiële gebracht. Ruimtelijkheid, strakke penseelstreken in heldere kleuren kenmerken het schilderwerk.
- Lees verder onderaan pagina. / English translation below.
-
Getoonde afbeeldingen zijn auteursrechtelijk beschermd.
SCHILDERIJEN / PAINTINGS
Landscape 137-03 (Skane-Lan-Sweden-II) - Painting, oil on canvas, 2023, 100 x 100 cm, € 4.800,- ( incl. 9% BTW )
Skane-lan - Painting, oil on canvas, 80 x 80 cm, 2021, € 3.850,- ( incl. 9% BTW )
Flamingo - Painting, oil on canvas, 100 x 100 cm, 2021, € 4.800,- ( incl. 9% BTW )
Bird - Painting, oil on canvas, 2024, 80 x 80 cm, € 3.850,- ( incl. 9% BTW )
OVER DE KUNSTENAAR / ABOUT THE ARTIST
Jeroen Allart (1970) is een hedendaagse Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn bedrieglijk eenvoudige, maar uiterst geraffineerde schilderstijl. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van popart, realisme en een vleugje surrealisme, waarbij hij de toeschouwer dwingt om met hernieuwde aandacht naar alledaagse onderwerpen te kijken.
De Stijl: De Kracht van de Weglating
Wat direct opvalt aan de schilderijen van Allart, is de strakke, bijna grafische afwerking. Hij hanteert een techniek waarbij penseelstreken nauwelijks zichtbaar zijn, wat zijn werken een gladde, geëmailleerde uitstraling geeft.
Kenmerken van zijn werk:
Minimalistische composities: Allart plaatst zijn onderwerpen vaak tegen een monochrome, egale achtergrond. Hierdoor wordt elke afleiding weggefilterd en komt de focus volledig op de vorm en kleur van het object te liggen.
Lage horizon: In zijn landschappen hanteert hij vaak een extreem lage horizon. Dit geeft de compositie een monumentaal karakter; een simpele vogel of een eenzame boom krijgt plotseling de allure van een standbeeld.
Kleurgebruik: Zijn palet is helder en verzadigd, maar nooit schreeuwerig. De kleuren voelen vaak (Hollands) aan: fris, helder en met een scherp oog voor lichtinval.
Terugkerende Thema's
Jeroen Allart kiest zijn onderwerpen uit de wereld om hem heen, maar stileert ze tot iconen.
1. Portretten van Vogels
Misschien wel zijn meest bekende serie. Allart schildert vogels — van de trotse fazant tot de bescheiden mus — alsof het menselijke modellen zijn. Ze poseren voor hem. Door ze los te zingen van hun natuurlijke habitat, krijgen ze een eigen persoonlijkheid en waardigheid die zowel komisch als ontroerend kan werken.
2. Het Nederlandse Landschap
Zijn landschappen zijn een ode aan de horizontaliteit van Nederland. Denk aan dijken, polders en eenzame huisjes. Er hangt vaak een zekere stilte en melancholie in deze werken; ze roepen een verlangen op naar een overzichtelijke, bijna verstilde wereld.
3. Cowboys en Popcultuur
Naast de natuur schuwt Allart de iconografie van de populaire cultuur niet. Zijn portretten van cowboys refereren aan een nostalgisch beeld van mannelijkheid en vrijheid, uitgevoerd in zijn kenmerkende 'cleane' stijl.
De Paradox: Humor en Ernst
Hoewel het werk van Allart vaak een glimlach oproept door de kurkdroge presentatie en de soms absurde isolatie van het onderwerp, is het geen 'grappige' kunst. Er schuilt een grote mate van vakmanschap en ernst achter.
"Het werk van Allart gaat over de essentie van het kijken. Door alles wat overbodig is weg te laten, blijft alleen de pure vorm over."
Zijn schilderijen nodigen uit tot onthaasting. In een wereld die visueel overprikkeld is, biedt zijn werk een rustpunt waar de toeschouwer de schoonheid van het gewone opnieuw kan waarderen.
Betekenis in de Kunstwereld
Jeroen Allart wordt vertegenwoordigd door gerenommeerde galerieën en zijn werk is opgenomen in diverse belangrijke bedrijfscollecties en musea. Hij wordt gezien als een belangrijke vertegenwoordiger van de nieuwe figuratie in Nederland, waarbij hij laat zien dat figuratieve kunst in de 21e eeuw nog steeds fris, relevant en autonoom kan zijn.
The Mastery of Contemporary Simplicity
Jeroen Allart (born 1970) is a contemporary Dutch artist renowned for his deceptively simple yet highly sophisticated painting style. His work exists at the intersection of Pop Art, Realism, and a touch of Surrealism, compelling the viewer to look at everyday subjects with renewed attention.
The Style: The Power of Omission
What immediately stands out in Allart’s paintings is the sleek, almost graphic finish. He employs a technique where brushstrokes are barely visible, giving his works a smooth, enamel-like appearance.
Characteristics of his work:
Minimalist Compositions: Allart often places his subjects against a monochrome, flat background. This filters out any distraction, focusing the eye entirely on the form and color of the object.
Low Horizon Lines: In his landscapes, he frequently uses an extremely low horizon. This gives the composition a monumental character; a simple bird or a lonely tree suddenly takes on the stature of a statue.
Use of Color: His palette is bright and saturated but never garish. The colors often feel distinctly "Dutch": crisp, clear, and with a sharp eye for the fall of light.
Recurring Themes
Jeroen Allart chooses his subjects from the world around him but stylizes them into icons.
1. Avian Portraits
Perhaps his most famous series. Allart paints birds—from the proud pheasant to the humble sparrow—as if they were human models. They "pose" for him. By isolating them from their natural habitat, they acquire a personality and dignity that can be both comical and moving.
2. The Dutch Landscape
His landscapes are an ode to the horizontality of the Netherlands. Think of dikes, polders, and solitary houses. There is often a certain silence and melancholy in these works; they evoke a longing for a clear, almost hushed world.
3. Cowboys and Pop Culture
Beyond nature, Allart does not shy away from the iconography of popular culture. His portraits of cowboys refer to a nostalgic image of masculinity and freedom, executed in his signature "clean" style.
The Paradox: Humor and Earnestness
While Allart's work often elicits a smile due to its deadpan presentation and the sometimes absurd isolation of the subject, it is not "joke" art. There is a high degree of craftsmanship and seriousness behind it.
"Allart’s work is about the essence of looking. By omitting everything that is superfluous, only the pure form remains."
His paintings invite the viewer to slow down. In a world that is visually overstimulated, his work offers a resting point where one can rediscover the beauty of the ordinary.
Significance in the Art World
Jeroen Allart is represented by renowned galleries, and his work is included in various important corporate collections and museums. He is regarded as a key figure in Dutch New Figuration, demonstrating that figurative art in the 21st century can still be fresh, relevant, and autonomous.
OPLEIDING / EDUCATION
1987 - 1991 Willem de Kooning Academie, Rotterdam, NL
1997 - 1999 Rijksakademie, Amsterdam, NL
COLLECTIES / COLLECTIONS (selected)
Benetton (Italy), Bouwfonds, CBK Rotterdam, Eneco, Dela Kunstcollectie, Ministerie Buitenlandse Zaken, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Museum Bommel van Dam, Museum Belvedere, Organon, Aardema van Boetzelaer Advocaten, Océ, Rijksakademie, SBK Gelderland, SBK Haarlem, SMAK Gent, Ambassade Nederlandse Antillen, Ambassade Duitsland, Ambassade Ghana, Ambassade Ghana, Rijksuniversiteit Groningen, Friesland Bank, DSM, Nederlands Octrooi Bureau, Waterschap Amstel, Gooi en Vecht, particuliere collecties binnen- en buitenland.